+ de Arte

En esta sección recojo el trabajo de artistas que pueden darnos ideas a la hora de preparar una sesión de Arteterapia o nuestros talleres creativos. Poco a poco iré incluyendo más ejemplos, así que estáis invitados/as a enviarme vuestras sugerencias.
Aquí os dejo con algunos/as de ellos/as, espero que os sirva de inspiración. 


Sadie Benning
Los vídeos de Sadie Benning pueden entenderse como un espejo ante el cual la artista (re)presenta su identidad. Un espejo que le permite exponer y ensayar múltiples y posibles imágenes de un yo adolescente que se presenta como asertivo y resistente al mismo tiempo.
Sadie Benning comenzó a filmar a los quince años, cuando su padre le regaló una Pixelvision, la cámara de juguete lanzada al mercado por la casa Fisher Prize a finales de los ochenta. Sus imágenes en blanco y negro de baja definición, altamente pixeladas, y enmarcadas por un recuadro negro se han convertido en seña de identidad de su obra.
Los sentimientos propios de la adolescencia (soledad, rechazo, rebeldía, aislamiento, necesidad de aceptación, y búsqueda de la propia individualidad), son temas recurrentes en sus vídeos.


Steve McPherson
Durante más de 15 años Steven McPherson ha ido realizando, en paralelo a otras obras, sus diarios, revistas y cuadernos de artista que son una biblioteca creciente que en la que narra y describe de manera visual, los acontecimientos del día a día.
Cada doble página es un espacio para ser llenado, es decir, la prosa, la imagen y el objeto, colocados sobre la superficie en blanco y editados hasta que las relaciones se forman.







Alexander Calder: Cirque
Calder es conocido mundialmente por sus esculturas móviles, pero pocos conocen su fascinación por el circo. Era tal que un buen día comenzó a confeccionar, con los materiales qué el usaba habitualmente, una pista de circo sobre la que fue añadiendo los personajes que conforman una compañía completa. El mismo Calder daba vida a todos y cada uno de los personajes y les ponía voz, mientras que su esposa, pinchaba en un tocadiscos las típicas melodías circenses.

Periódicamente Calder abría la pista de su Cirque Calder, que fue degustado por artistas e intelectuales: Jean Cocteau, Fernand Léger, Piet Mondrian, y Joan Miró fueron algunos de los adeptos.
Ver video


Cindy Sherman
Cindy Sherman crea meticulosos simulacros del lenguaje corporal y de estereotipos de los mass media.
Sus obras simbolizan el acto de una mujer que se apropia de su imagen por su propio placer, aunque no es a su persona a la que retrata sino a los distintos personajes que desempeñan los papeles promovidos por las revistas, la televisión y la sociedad que impone ciertos parámetros de conducta femenina.
Quizá como parodia de ella misma, una serie más reciente presenta a la artista bajo un disfraz de payaso que llora, ríe, piensa, se cuestiona y se divierte.


Chema Madoz
En su obra, muy próxima a la poesía visual, Chema Madoz muestra una constante inclinación hacia lo simbólico, con imágenes que se caracterizan por un juego de paradojas y metáforas que le llevan a crear un mundo propio, reflexivo e imaginativo. Mediante sus creaciones cuestiona la realidad e invita al espectador a descubrir la poesía oculta en los objetos más comunes, sometiéndolos a pequeñas transformaciones, modificando su función, su contexto o su uso habitual.







Marcel Duchamp
El artista francés Marcel Duchamp creó entre 1936 y 1941 un prototipo de museo portátil llamado Boîte en Valise (Caja en una maleta), que consistía en una caja a modo de maleta en la cual exponía reproducciones en miniatura de sus pinturas y esculturas más apreciadas.
La caja no es sólo un embalaje, sino
un pequeño escenario, una caja de viaje desplegable repleta de tesoros que le permitía llevar a todas partes sus grandes trabajos.