2 de marzo de 2017

La sesión única de arteterapia en la hospitalización pediátrica

Después de mucho esfuerzo, hoy se ha publicado en E-Prints Complutense mi trabajo de final de máster: "La sesión única de arteterapia en la hospitalización pediátrica". Una reflexión sobre las prácticas arteterapéuticas con menores hospitalizados que integra la contextualización teórica de un plan de intervención arteterapéutica con una investigación de carácter cualitativo, para la posterior elaboración de una propuesta de intervención arteterapeútica.

Dicho trabajo pone en valor la sesión única de arteterapia, en el ámbito de la hospitalización pediátrica, situando el foco en las posibilidades, dificultades y potencialidades de la misma.

Me siento feliz de poder compartirlo con todos y todas vosotras. Os dejo el enlace AQUÍ

Gracias a quienes lo habéis hecho posible, por todo vuestro trabajo.

4 de febrero de 2017

Dibujo y Mindfulness

Todo el mundo puede dibujar, lejos de ser un don especial que sólo algunos artistas poseen, dibujar puede ser tan natural e instintivo como respirar, siempre y cuando lo permitamos. Cuando dibujamos con atención plena, ese acto tiene el poder de llevarnos a una relación profunda con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea, volviendo un simple acto creativo en juego, en danza, en movimiento, en un camino hacía una profunda conexión con la vida.


Los niños dibujan de manera instintiva y generalmente sin pensar demasiado: Ponen una cera sobre el papel y hacen marcas, sin apenas tener un sentido que juzgue el trabajo como un "dibujo bueno" o un "dibujo malo". Ellos sencillamente dibujan. Y sobre eso trata el siguiente post: Simplemente Dibujar.

En la práctica del mindfulness o atención plena solemosponer el foco de atención en las sensaciones de nuestro cuerpo y en la respiración, podríamos decir que el foco en nuestro cuerpo y en el fluir de nuestra respiración es nuestra ancla. Cuando dibujamos con atención plena, es el movimiento del lápiz sobre el papel, la cordinación de ojo y mano y nuestro propio dibujo lo que se convierte en nuestro foco.

Si mantener la atención en algo durante más de cinco minutos es un problema para nosotros, el dibujo puede ofrecernos una solución. El simple acto de hacer marcas en un papel puede ser de gran ayuda cuando tenemos estrés o simplemente difilcutades para calmar nuestra mente, nuestros pensamientos.

Cuando nuestra mente se calma, cuando hemos sido absorvidos por el flujo del dibujo, pasa algo casi mágico, dejamos de estar tan preocupados, de darle vueltas a la cabeza y empezamos a notar el mundo a nuestro alredor.

Es un proceso dinámico, el cual nos invita a ser conscientes, no solo de nuestra mente, sino también de nuestro cuerpo, de todo nuestro ser. Todo lo que necesitamos hacer es simplemente dibujar.



Un ejercicio de dibujo para comenzar:
Garabatear



Os propongo un simple ejercicio de dibujo, para el cual podéis emplear tan sólo 5 minutos.
Necesitarás un folio A4 y un boli o un lápiz.

· Siéntate cómodamente, sujetando el lápiz como lo harías normalmente. Deja descansar la punta sobre el papel y cierra los ojos.

· Toma unos segundos para sentir la sensación del lápiz entre tus dedos. ¿Cómo lo sientes? ¿Lo estás sujetando con tensión, débilmente? ¿Cómo es la superficie del lápiz? ¿Es suave, rugosa, porosa? ¿Qué partes de tus dedos entran en contacto con el lápiz? ¿Las yemas de los dedos, alguna articulación?

· Mientras mantienes los ojos cerrados, empieza haciendo algunas formas en el papel. Pueden ser espirales, líneas rectas, onduladas, zig-zags, o simplemente una combinación de todas las formas que te apetezca.

· No trates de dibujar nada en concreto. No estás haciendo un dibujo realista ni nada de tu imaginación, simplemente unos garabatos, unas marcas.

· Cuando te sientas un poco aburrido o cansado de una forma, cambia el foco de atención a otra diferente y vuelve de nuevo la atención a la sensación de tu mano dibujando, sujetando el lápiz. Sigue dibujando. Sigue haciendo garabatos simplemente porque te hace sentir bien, sin expectativas, simplemente permitiéndote estar en el momento presente.



6 de noviembre de 2016

Tu espacio de creación en casa

Una de las cosas que nos sucede a menudo a la hora de ponernos a crear es que no disponemos de nuestro propio espacio, una habitación, un estudio o un pequeño rincón donde retirarnos y poder sentirnos libres creando.

En el siguiente post veremos que es muy sencillo crear nuestro espacio de creación incluso si no disponemos de mucho espacio en casa.


Nuestro espacio de creación ha de ser ante todo un espacio inspirador y en el que podamos sentirnos seguros creando. Por eso es importante que reflexionemos sobre aquellas cosas de las cuales nos queremos rodear.

Bajo mi punto de vista me resulta interesante comparar nuestro rincón de creación con un rincón para la meditación, ya que todos los objetos y materiales que conforman ese espacio tienen un "para qué".
Un espacio que nos ayude a poner una pausa, a conectar con nosotros mismos y desconectar (aunque sea por un momento) del caos, la prisa y el ajetreo de nuestras vidas.

No te preocupes si no dispones de una "habitación propia" o de un gran espacio para trabajar. Te contaré que actualmente vivo en una casa muy pequeña y que una mesa de escritorio y algunas cajas y botes para almacenar materiales han sido suficientes para crear mi lugar de creación, mi pequeño santuario en casa.

Rodéate de imágenes y objetos que te inspiren, pinta la pared con un color sugerente o sitúate cerca de una ventana, siempre que te proporcione una vista evocadora o relajante.
Todos disponemos a nuestro alrededor imágenes u objetos que son importantes para nosotros o que tienen un valor personal. Incluso el color de nuestra sala de estar y las cosas que podemos encontrar en ell nos hablan acerca de nuestros valores, de lo que es importante para nosotros.


Por ejemplo, en mi rincón de creación tengo diferentes objetos e imágenes que aluden directamente a los cinco sentidos, al igual que en un espacio para la meditación.
Siempre tengo cerca una fotografía de un viaje que hice a India (vista) en el que participé dentro de un programa para hacer actividades con los niños de un orfanato de Nadiad. Esa imagen evoca en mi fuertes emociones que sentí durante aquella experiencia y siempre me inspira a la hora de crear nuevos proyectos, por eso me gusta tenerla cerca. Mi ukelele (oído) siempre está a mano ya que a veces necesito cambiar de lenguaje y expresarme con música, también me gusta rodearme de plantas o flores frescas; una lámpara de escritorio es una buena aliada cuando la luz natural ya no es suficiente y mi equipo de música, con una amplia selección de temas para diferentes estamos anímicos no puede faltar. A su vez me gusta rodearme de obras de otros artistas que sugieren en mi otros modos de hacer; cerca de mi escritorio tengo una fotografía de una obra de Andy Goldworthy y una copia de uno de los diarios artísticos de Sabrina Ward Harrison; ambos artistas inspiran desde hace tiempo mi trabajo y son una referencia en mi obra.
Disponer de un buen incienso (olfato) siempre me ayuda a relajarme antes de comenzar a dibujar y a veces también hago sonar un pequeño cuenco tibetano para centrar mi atención en el aquí y ahora.
Por último mencionaré que en mi caso siempre me siento más cómoda si puedo saborear un té (gusto) al mismo tiempo que pinto o dibujo, el té hace que me sienta más confortable y entona mi cuerpo, sobre todo si hace un poco de frío.
Por último mencionaré algunos libros que me gusta tener cerca cuando estoy creando: "Tao Te King", "Elogio de la Sombra" o "Mindfulness & Art of Drawing". Libros que me inspiran en momentos en los que no se como empezar una obra o me siento bloqueada.

En cuanto a los materiles te aconsejo que siempre tengas a mano aquellos que consideres que usas con más frecuencia, por ejemplo en mi caso siempre tengo a mano una caja de madera con diferentes compartimentos, (un viejo costurero o una cesta de mimbre también puede ser una buena opción). En ella guardo diferentes tipos de papel que uso como soporte de mis collages y dibujos, también guardo rotuladores, unas tijeras, pegamento, una pequeña caja de acuarelas, pinceles numerados y retales de revistas y recortes para collages. Cerca de mi escritorio también tengo una caja con acrílicos y tintas, un bote con cintas adhesivas de colores, otro bote de cristal con ovillos de lana, piedras y una cajita con plastilina.
No siempre me gusta trabajar con los mismo materiales por eso en mi casó decidí que lo mejor sería poder tener a mano estos materiales para poder cambiar de lenguaje en cualquier momento.

Estos son los elementos en mi espacio de creación, con el tiempo he ido modificándolos, ampliándolos o reduciéndolos según mis necesidades y las características del espacio. Seguramente, en caso de contar con un espacio más grande podría ampliarlos y tener más materiales pero ha decir verdad ahora tengo lo necesario y nada más y eso también me sirve para no dispersarme emasiado. 

Una vez has establecido tu espacio de creación te recomiendo que hagas el siguiente ejercicio:
Empieza mirando a tu alrededor, observando ese espacio que has creado para ti, para dibujar, para pintar para crear tus propios mundos y tómate un tiempo para escribir acerca de cada uno de los elemetos que has escogido para que conformen ese espacio. Intenta darte cuenta de qué es lo que te gusta de cada uno de ellos, de cada imagen, de cada objeto, de cada material. Por ejemplo, a lo mejor te gusta el color o la forma o el modo en que te hace sentir en paz o te recuerda a algún acontecimiento importante. No dudes en hacer cuantas modificaciones consideres necesarias en tu espacio, ten presente que con el tiempo las personas vamos cambiando, ampliando experiencias y es normal que quieras que eso se refleje en tu espacio. Si ves tu espacio de creación como una extensión de ti mismo lo normal es que se vaya modificando con el tiempo al igual que tus obras y tu misma.


Ver estudios o talleres de artistas puede darte muchas ideas a la hora de crear tu propio espacio. A continuación te dejo algunos enlaces que puedes visitar para nutrirte de ideas.

·La artista Kelly Rae Roberts comparte su colorido estudio aquí.
·Brit + Co ofrece algunas ideas increíbles para un crear un precioso espacio de arte.
· Hannah, ilustradora y propietaria del blog Raisin Heart, nos muestra su artístico y divertido escritorio.
· Si buscas las palabras "art" + "studio" en Pinterest encontrarás muchas más ieas.

Como decía, no todos disponemos del espacio necesario para crear un gran estudio como los de la lista anterior, pero creo que si realmente quieres hacer que el arte y la creatividad formen parte de tu vida y de tu práctica de autocuidado, puedes encontrar un espacio para ello.  
Se trata de hacer de su arte una prioridad. 

2 de octubre de 2016

¿Por qué contratar a un arteterapeuta?

Cada vez somos más quienes nos dedicamos a esta profesión y cada día va en aumento el número de personas que se benefician de la Arteterapia y los organismos que ofrecen sus servicios.
En momentos en los que la palabra no es suficiente para ayudarnos a descubrir o a expresar que nos sucede, la arteterapia resulta una poderosa vía para ello.
La arteterapia puede ayudar a mejorar la interacción social y las habilidades de comunicación, y apoyar la rehabilitación física y mental.
Las intervenciones psicológicas tienen como objetivo mejorar el estado de ánimo y el bienestar de la persona; por ejemplo, para reducir síntomas como la ansiedad, la confusión, el dolor o la depresión.
Un arteterapeuta hace esto ayudando al individuo a experimentar por sí mismo, con su propio ritmo, de diferentes maneras y siempre a través de la expresión artística.



¿Qué es un arteterapeuta?
Un arteterapeuta es un terapeuta con formación en psicología y experiencia en investigación basada en las artes, además de estar capacitación para realizar intervenciones psicológicas utilizando el teatro, la música o el arte como su principal modo de comunicación.
Existen diferentes programas de posgrado en los cuales los futuros arteterapeutas reciben formación del ámbito artístico, psicológico y educativo. La formación en arteterapia explora estas áreas y al mismo tiempo los conocimientos propios de la profesión. Los alumnos de estos programas provienen de diferentes disciplinas, tales como bellas artes, psicología o educación social, entre otras.

¿Cuáles son las principales funciones de un arteterapeuta?
Los arteterapeutas ofrecen intervenciones terapéuticas psicológicas únicas y personalizadas, apoyando a clientes de todas las edades.
Los arteterapeutas pueden ofrecer una gama de recursos psicológicos, incluyendo:

·Intervención psicosocial: permitiendo que las personas participen en la exploración de nuevas relaciones con otros a través del arte y sin tener porqué hablar o comunicarse de una manera más directa.
·Tratamiento basado en la evidencia con el objetivo de ayudar a los usuarios a entender sus propios pensamientos y los pensamientos de los demás.
·Mindfulness para ayudar a la relajación, la consciencia y el estado de alerta, ayudando a reducir la ansiedad, el dolor y los pensamientos intrusivos.
·Tratamiento basado en la compasión: entendiendo el sufrimiento como parte de la condición humana, con el objetivo de des-patologizar y quitar las etiquetas, permitiendo la exploración de los procesos auto-compasivos.
Los arteterapeutas participan activamente en el trabajo con equipos multidisciplinares. Trabajando en una amplia gama de escenarios.

¿En qué ámbitos se desarrolla la arteterapia?
La arteterapia es una profesión que se desarrolla principalmente dentro de los siguientes ámbitos:

·Ámbito Educativo: En colegios, institutos, espacios de educación alternativa, etc.
Un arteterapeuta puede ayudar a desarrollar e incrementar aspectos que se consideran de gran importancia en la educación, tales como la comunicación, el respeto, la autonomía, las relaciones interpersonales o la autoestima.
Los talleres de arteterapia dentro del ámbito educativo son de gran utilidad ya que la expresión artística y visual, nos ayuda a definirnos y ha hacer frente a situaciones complejas mediante el juego artístico.

·Ámbito Clínico: La arteterapia en hospitales ayuda a disminuir el desajuste emocional que puede ser causado por la enfermedad, o por la propia hospitalización, puede servir de herramienta para que el paciente aprenda a canalizar sus emociones. En hospitales se pueden realizar sesiones de arteterapia grupales o bien de manera individual, en la propia habitación del paciente.
En hospitales psiquiátricos se pueden realizar tratamientos para pacientes con diversas enfermedades mentales como esquizofrenia, depresión, bulimia o anorexia.

·Ámbito Social: En el ámbito social la arteterapia puede ser de gran ayuda para diferentes colectivos como, personas sin hogar, refugiados, personas mayores, casas de acogida para mujeres maltratadas o cárceles. Cada colectivo tiene unas necesidades fundamentales con las que se entrelazan las necesidades personales. En arteterapia se trabaja siempre adaptando cada proyecto a las necesidades de los participantes. Es habitual realizar una o dos sesiones de toma de contacto para conocer al grupo antes de realizar un programa. Los programas siempre se pueden re-adaptar durante su duración.

¿Quién puede hacer arteterapia?
Cualquier persona puede realizar arteterapia. Niños, adolescentes, personas mayores, desde personas que busquen conocerse un poco más a personas con trastornos psicológicos, neurológicos o cognitivos. No es necesario tener formación artística previa, por lo cual, cualquier persona puede beneficiarse de la arteterapia.

¿Por qué debería contratar a un arteterapeuta con formación oficial?
Un derecho de la práctica de todo arteterapeuta es continuar con el desarrollo profesional. Esto asegura el aprendizaje continuo, la supervisión de sus prácticas y el largo desarrollo de su carrera, manteniendo las habilidades y conocimientos al día, y asegurándose de que son capaces de trabajar de manera segura, legal y efectiva.

Los arteterapeutas que se han formado en másteres oficiales son expertos en arteterapia y en trabajo con clientes de todas las edades, por lo que los beneficios para los usuarios pueden extenderse mucho más allá de las sesiones, con resultados como la mejora de las habilidades sociales y de comunicación o mayor confianza y autoestima, lo que les permite desempeñar un papel más integrado en su comunidad local.

31 de julio de 2016

95 libros sobre Arteterapia


A continuación os dejo una bibliografía con 95 libros de Arteterapia o que abordan el tema de la Arteterapia de manera transversal.

Arrington, D. B. (2001). Home is where the art is: An art therapy approach to family therapy. Charles C Thomas Publisher.

Barone, T., & Eisner, E. W. (2011). Arts Based Research. Sage.

Batle, S. (2010). Arte Terapia: Como poner magía, colores y creatividad a cada día.

Belver, M.; Moreno, C.; & Nuere, S. (2005). Arte infantil en contextos contemporáneos.

Brooke, S. L. (1997). Art therapy with sexual abuse survivors. Charles C Thomas Publisher.

Brooke, S. L. (2004). Tools of the trade: A therapist's guide to art therapy assessments. Charles C Thomas Publisher.

Buchalter, S. I. (2004). A practical art therapy. Jessica Kingsley Publishers.

Buchalter, S. I. (2009). Art therapy techniques and applications. Jessica Kingsley Publishers.

Campbell, J. (1999). Art therapy, race and culture. Jessica Kingsley Publishers.

Case, C., & Dalley, T. (2014). The handbook of art therapy. Routledge.

Case, C., & Dalley, T. (Eds.). (2002). Working with children in art therapy. Routledge.

Coll Espinosa, F. J. (2006). Arteterapia: dinámicas entre creación y procesos terapéuticos.

Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad: el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención.

Dalley, T. (Ed.). (2008). Art as therapy: An introduction to the use of art as a therapeutic technique. Routledge.

Dalley, T., Case, C., Schaverien, J., Weir, F., Halliday, D., Hall, P. N., & Waller, D. (2013). Images of Art Therapy (Psychology Revivals): New Developments in Theory and Practice. Routledge.

Edwards, D. (2014). Art therapy. Sage.

Eisner, E. W. (2004). El arte y la creación de la mente: El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia.

Evans, K., & Dubowski, J. (2001). Art therapy with children on the autistic spectrum: Beyond words. Jessica Kingsley Publishers.

Farrelly-Hansen, M. (2001). Spirituality and art therapy: Living the connection. Jessica Kingsley Publishers.

Fiorini, H. (2006). El psiquismo creador: Teoría y clínica de procesos terciarios.

Fryear, J. L., & Corbit, I. E. (1992). Photo art therapy: A Jungian perspective. Charles C Thomas Publisher.

Gilroy, A. (2006). Art therapy, research and evidence-based practice. Sage.

Gilroy, A., & McNeilly, G. (2000). The changing shape of art therapy: New developments in theory and practice. Jessica Kingsley Publishers.

Gorman, J. M. (1996). The new psychiatry: The essential guide to state-of-the-art therapy, medication, and emotional health. St Martin's Press.

Hiscox, A. R., & Calisch, A. C. (1998). Tapestry of cultural issues in art therapy. Jessica Kingsley Publishers.

Hogan, S. (1997). Feminist approaches to art therapy. Psychology Press.

Hogan, S. (2001). Healing arts: The history of art therapy. Jessica Kingsley Publishers.

Hogan, S., & Coulter, A. M. (2014). The Introductory Guide to Art Therapy: Experiential Teaching and Learning for Students and Practitioners. Routledge.

Horovitz, E. G. (2005). Art therapy as witness: A sacred guide. Charles C Thomas Publisher.

Junge, M. B. (2010). The modern history of art therapy in the United States. Charles C Thomas Publisher.

Kalmanowitz, D., & Chan, S. M. (2012). Art therapy in Asia: To the bone or wrapped in silk. Jessica Kingsley Publishers.

Kalmanowitz, D., & Lloyd, B. (Eds.). (2004). Art therapy and political violence: With art, without illusion. Routledge.

Kapitan, L. (2011). An introduction to art therapy research. Routledge.

Kaplan, F. (2000). Art, science and art therapy: Repainting the picture. Jessica Kingsley Publishers.

Kaplan, F. F., & Kaplan, F. (2007). Art therapy and social action. Jessica Kingsley Publishers.

Kerr, C., Hoshino, J., Sutherland, J., Parashak, S. T., & McCarley, L. L. (2011). Family art therapy: Foundations of theory and practice. Routledge.

Klein, J. P. (2006). Arteterapia: una introducción.

Kramer, E. (1958). Art therapy in a children's community: A study of the function of art therapy in the treatment program of Wiltwyck School for Boys.

Kramer, E. (2001). Art as therapy: Collected papers. Jessica Kingsley Publishers.

Landgarten, H. B. (2013). Clinical art therapy: A comprehensive guide. Routledge.

Levens, M. (1995). Eating disorders and magical control of the body: Treatment through art therapy. Psychology Press.

Levine, E. G., & Levine, S. K. (2011). Art in action: Expressive arts therapy and social change. Jessica Kingsley Publishers.

Liebmann, M. (1990). Art therapy in practice. Jessica Kingsley Publishers.

Liebmann, M. (2004). Art therapy for groups: A handbook of themes and exercises. Psychology Press.

Linesch, D. G. (2013). Adolescent art therapy. Routledge.

Linesch, D. G. (2013). Art therapy with families in crisis: Overcoming resistance through nonverbal expression. Routledge.

López Fdz. Cao, M. (2011). Memoria, ausencia, e identidad: El arte como terapia.

López Fdz. Cao, M. (coord). (2006). Creación y posibilidad: Aplicaciones del arte en la integración social.

López Fdz. Cao, M. & Martínez Díez, M. (2006). Arteterapia: Conocimiento interior a través del arte.

Lusebrink, V. B. (1990). Imagery and visual expression in therapy. Plenum Press.

Magniant, R. C. P. (Ed.). (2004). Art therapy with older adults: A sourcebook. Charles C Thomas Publisher.

Makin, S. R. (1994). A Consumer's Guide to Art Therapy: For Prospective Employers, Clients, and Students. Charles C. Thomas, Publisher, 2600 South First Street, Springfield.

Malchiodi, C. A. (1997). Breaking the silence: Art therapy with children from violent homes. Psychology Press.

Malchiodi, C. A. (1999). Medical art therapy with children. Jessica Kingsley Publishers.

Malchiodi, C. A. (Ed.). (2011). Handbook of art therapy. Guilford Press.

Malchiodi, C. A. (Ed.). (2012). Art therapy and health care. Guilford Press.

Malchiodi, C. A. (Ed.). (2013). Expressive therapies. Guilford Publications.

Martínez Díez, N. & López Fdz. Cao, M. (2008). Reinventar la vida: El arte como terapia.

Marxen, E. (2011). Diálogos entre arte y terapia: Del arte psicótico al desarrollo de la arteterapia y sus aplicaciones.

Masterson, J. T., Findlay, J. C., Kaplan, F., Bridgham, T., Christian, D., Galbraith, A., ... & Vance, R. (2008). Art therapy and clinical neuroscience. Jessica Kingsley Publishers.

McNiff, S. (1988). Fundamentals of art therapy. Charles C Thomas, Publisher.

McNiff, S. (1998). Art-based research. Jessica Kingsley Publishers.

McNiff, S. (2013). Art as medicine: Creating a therapy of the imagination. Shambhala Publications.

Moon, B. L. (2008). Introduction to art therapy: Faith in the product. Charles C Thomas Publisher.

Moon, B. L. (2009). Existential art therapy: The canvas mirror. Charles C Thomas Publisher.

Moon, B. L. (2015). Ethical issues in art therapy. Charles C Thomas Publisher.

Moon, C. H. (Ed.). (2011). Materials and media in art therapy: Critical understandings of diverse artistic vocabularies. Routledge.

Moon, C. H., & Lachman-Chapin, M. (2001). Studio art therapy: Cultivating the artist identity in the art therapist. Jessica Kingsley Publishers.

Nucho, A. O. (2003). The psychocybernetic model of art therapy. Charles C Thomas Publisher.

Oster, G. D., & Crone, P. G. (2004). Using drawings in assessment and therapy: A guide for mental health professionals. Psychology Press.

Payne, H. (1993). Handbook of inquiry in the arts therapies: one river, many currents. Jessica Kingsley Publishers.

Pratt, M., & Wood, M. (Eds.). (2015). Art therapy in palliative care: The creative response. Routledge.

Rees, M. (1998). Drawing on difference: Art therapy with people who have learning difficulties. Psychology Press.

Rico, L. (2008). Arteterapia en hospitales pediátricos. Experiencia en las plantas de Oncología y trasplantes pediátricos. Reinventar la vida.

Riley, S. (1999). Contemporary art therapy with adolescents. Jessica Kingsley Publishers.

Rogers, C. (1961). El proceso de convertirse en persona.

Rubin, J. A. (1999). Art therapy: An introduction. Psychology Press.

Rubin, J. A. (2001). Approaches to art therapy: Theory and technique. Psychology Press.

Rubin, J. A. (2009). Introduction to art therapy: Sources & resources. Taylor & Francis.

Rubin, J. A. (2011). Child art therapy. John Wiley & Sons.

Rubin, J. A. (2011). The art of art therapy: What every art therapist needs to know. Routledge.

Ryle, A. E. (1995). Cognitive Analytic Therapy: Developments in theory and practice. John Wiley & Sons.

Safran, D. (2002). Art therapy and AD/HD: Diagnostic and therapeutic approaches. Jessica Kingsley Publishers.

Tumim, J. S. (1994). Art therapy with offenders. M. Liebmann (Ed.). J. Kingsley.

Ulman, E., & Dachinger, P. (1996). Art Therapy in Theory & Practice. Magnolia Street Publishers, 5804 North Magnolia Street, Chicago, IL 60660.

Vygotski, L. S. (2007). La imaginación y la creatividad en la infancia.

Wadeson, H., Durkin, J., & Perach, D. (1989). Advances in art therapy (Vol. 139). John Wiley & Sons.

Waller, D. (2013). Becoming a Profession (Psychology Revivals): The History of Art Therapy in Britain 1940-82. Routledge.

Waller, D. (2014). Group interactive art therapy: Its use in training and treatment. Routledge.

Waller, D., & Sibbett, C. (2005). Art therapy and cancer care. McGraw-Hill Education (UK).

Warren, B. (Ed.). (2008). Using the creative arts in therapy and healthcare: A practical introduction. Routledge.

Weiser, J. (1999). Phototherapy techniques: Exploring the secrets of personal snapshots and family albums. Vancouver, BC: PhotoTherapy Centre.

Winnicott, D. W. (1971). Realidad y Juego. Barcelona, España: 1996. Gedisa.

Yalom, I. D. (2010). The gift of therapy. Piatkus.

4 de junio de 2016

Colorear fronteras o volar libre

Hace unos días, una lectora me solicitaba información sobre libros de Arteterapia. En un intento de actualizar mi bibliografía se me ocurrió buscar en Google: "Arteterapia Libros" y "Art Therapy books".
He de decir que quedé horrorizada al ver que en ambos idiomas, lo primero que aparece en los resultados de las búsquedas son libros para colorear. Si además filtras la búsqueda solo por imágenes los resultados pueden ofender a cualquier profesional de esta poderosa disciplina.


Recuerdo que cuando era niña me encantaba colorear. Disfrutaba viendo como una imagen en blanco y negro podía transformarse en un mundo de color, como un dibujo plano cobraba vida, pero también recuerdo que trataba de no salirme de los límites, esforzándome en completar el dibujo sin dejar partes en blanco dentro de aquellas formas que alguien había dibujado bajo sus criterios de belleza y armonía. Recuerdo también escoger los colores adecuados: el sol es amarillo, las hojas verdes, el cielo azul y así.

Ahora los libros de colorear para adultos se han puesto de moda y no solo me pregunto porque hay que categorizarlos como libros para adultos, (esto daría mucho de que hablar). Intento pensar sobre las pedagogías que hay detrás de colorear enrevesados patrones creados de manera industrial y dirigidos al consumo de masas.
Me imagino en una sesión de arteterapia diciéndole a los usuarios lo que estos libros proponen: No te salgas el límite, rellena sin dejar partes en blanco, termina de colorear un dibujo antes de empezar otro y eso sí relájate y disfruta.

Si la arteterapia ayuda a estimular la liberación de emociones contenidas y explorar más allá de lo evidente mientras que los libros de colorear nos proponen fronteras, límites y barreras. No se me ocurre un proceso más opuesto a la arteterapia que el de pinta y colorea.

Colorear puede ser divertido, puede entretenernos pero por favor que no nos hagan creer que los libros de colorear son libros de arteterapia.
Hagamos que el imaginario de la arteterapia no se limite a los libros de colorear, sino a una terapia que puede cambiar vidas.
Vuelvo a repetir: los libros para colorear no son arteterapia.

30 de marzo de 2016

Arteterapia desde lo roto y desechado

En nuestra cultura material, a menudo sucede que cuando un objeto se rompe, automáticamente es desechado y reemplazado por otro con características funcionales similares, pero sin aún un contenido simbólico o emocional.
A diferencia del objeto, el objeto roto o desechado ha perdido sus propiedades objetivas y de uso, pero conserva otras propiedades subjetivas que le otorgan el valor que cada individuo le quiera dar.

Trabajar con fragentos de objetos o con materiales desechados, en el ámbito de la arteterapia puede originar una serie de procesos psicológicos que pueden llegar a activar emociones, proyecciones o determinados sentimientos.

 Yee Sookyung, “Translated Vase”.

La persona, por lo tanto puede vincularse con estos materiales, puede que porque le resulten familiares, porque se identifique con ellos, porque le aporten seguridad o un sin fin de etcéteras. Y es precisamente en esa capacidad de vínculo, donde nace la oportunidad de hacer un trabajo eficaz.

Esos fragmentos, posiblemente pueden implicar una historia pasada, una experiencia vivida y adherida al objeto, que permanece en sus pedazos.
Lo interesante es que estos mismos pedazos también están cargado de posibilidades futuras, siempre que se quiera, claro.

Steve McPherson, 28 Objects that measured the world. 2009-2010.


Por ejemplo el artista Bouke de Vries utiliza el concepto de restaurar y ampliar la vida del objeto, especialmente en un mundo donde es mucho más fácil comprar otro nuevo a continuación para reemplazar el roto.  

Su obra también puede cubrir una gama de conceptos en relación con el despilfarro y la memoria de las cosas. Él lo llama 'la belleza de la destrucción', y en lugar de la reconstrucción de los objetos, de tratar de ocultar la evidencia de un episodio dramático en la vida del objeto, hace hincapié en su nueva condición, infundiendo nuevas virtudes y nuevos valores.

Bouke de Vries, Memory vessel/Southampton 6, 2013. 19th century English cream ware ale jug and glass.

Otro ejemplo del trabajo artístico a partir de objetos, en este caso desechados, lo podemos ver en la obra que llevó a cabo Vik Muniz en colaboración con trabajadores de uno del gigantesco vertedero Jardim Gramacho, en Brazil.

El objetivo era desarrollar un proyecto personal: conseguir que la basura se convirtiera en arte, y que, además, el proceso sirviese para mejorar la vida y autoestima de miles de trabajadores del basurero.

Vik Muniz, The Sower (Zumbi), 2008.



Por último me gustaria mencionar el Kintsugi, en Japonés: reparación de oro. Es el arte de arreglar las roturas de la cerámica con barniz mezclado con polvo de oro, plata o platino.
Forma parte de una filosofía que plantea que las roturas y reparaciones son parte de la historia de un objeto y han de mostrarse en lugar de ocultarse, además de hacer el objeto hacerlo más bello, pone de manifiesto su transformación e historia.

La sociedad actual ha perdido el interés por restaurar lo viejo o roto. Pero, ¿qué pasa cuando trascendemos el objeto a una persona, a una persona rota y deteriorada por dentro? Ahí es donde el término resiliencia juega un papel fundamental.
Convertirse en un persona resiliente hará posible que podamos recomponernos por dentro y por fuera. De hecho, lo que fomenta el Kintsugi es que sea uno mismo quien restaure su propio plato.


Kintsugi work.

Melanie Klein, en el concepto de reparación, vincula la sublimación con algo que está roto y puede ser reparado por lo que basándonos en su teoría podríamos afirmar que en el trabajo y durante el proceso artístico empleando materiales rotos o que han sido desechados, se pueden activar procesos reparadores, no solo a nivel material, sino también a nivel psicológico.

Los pedazos de los objetos están cargados de posibilidades, y estas residen en la revalorización que nosotros hagamos de ellos.

A continuación comparto de nuevo un texto que escribí en 2013 sobre el trabajo con objetos desechados, dentro del ámbito de la arteterapia.


Descargar: El punto luminoso del Objeto-Desecho

20 de febrero de 2016

+ Arte Contemporáneo en la Educación Artística

El trabajo de los artistas contemporáneos puede ofrecer nuevas estrategias y enfoques para la creación y la facilitación del proceso artístico de los participantes de nuestros talleres, ya sean niños, adultos o personas mayores.

Katharina Grosse. One Floor Up More Highly. 2010.

Las obras de arte contemporáneo a menudo incluyen la investigación histórica o de archivo, la escritura, la investigación científica, la ingeniería o la lectura, entre otras actividades y métodos. De esta manera, el arte contemporáneo, o mejor dicho, los procesos artísticos contemporáneos, pueden fomentar el aprendizaje del arte en el aula desde la investigación ya que el empleo de un proceso de investigación artística, puede fomentar el poder de la curiosidad humana.

Para los educadores artísticos, la enseñanza de las prácticas artística se ha expandido, reflejando nuevas herramientas, materiales y métodos de trabajo. Acercándose a la obra de artistas que han dejado de crear, objetos de arte como reconocibles pinturas o esculturas, para crear eventos efímeros, experiencias, actuaciones o incluso conversaciones. Hoy en día, el Arte desafía aspiraciones puramente estéticas y en su lugar puede servir como un lugar para la reflexión, la conversación, la crítica, o el desarrollo de nuevos conocimientos.
Por eso es importante fomentar una actitud crítica en el aula, que nuestros participantes o alumnos de hagan preguntas, sean críticos y no meros repetidores de esquemas establecidos.

Como educadores artísticos debemos ver cada proyecto que planteamos como una oportunidad para formular preguntas y aprender de ellas.
Por eso desde aquí quisiera alentar a los educadores artísticos a pensar en el proceso de aprendizaje del arte contemporáneo como algo a largo plazo, planteando proyectos, tal vez como una investigación que no tiene respuestas específicas. Pensar en las preguntas y las ideas que puede haber detrás de una determinada obra y estar atentos a cómo los estudiantes pueden interesarse más en particulares imágenes, objetos, estrategias o métodos de trabajo, en base a lo que saben o les interesa. Es importante considerar la participación activa de los estudiantes en las nuevas formas de ver, pensar y crear, mediante la creación de espacios para el diálogo.

Giulio Paolini. Sulla soglia. 2013

Los artistas contemporáneos sirven como modelos creativos, que pueden inspirar a la gente de todas las edades a considerar cómo se desarrollan las ideas y ofrecen a los educadores la oportunidad de apoyar diversos estilos de aprendizaje.
A su vez, la integración del arte contemporáneo en los entornos escolares y en espacios comunitarios de aprendizaje, permite a los educadores provocar la curiosidad y alentar el diálogo sobre el mundo y los problemas que pueden afectar la vida de los estudiantes. El arte contemporáneo es parte de un diálogo cultural que se refiere a marcos más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Como sabemos, muchos artistas no trabajan con un solo medio o técnica si no que tratan de explorar una idea, situación o pregunta a través de múltiples medios y estrategias visuales. Por eso a la hora de preparar un programa de educación artística es importante que se haga en torno a una idea general, tema o cuestión en primer lugar, para después decidir que recursos o materiales apoyarán la investigación. Ya que la idea general debe centrarse en la investigación y crear un marco de unión, en la que se puede incluir múltiples recursos, obras de arte y artistas. Evitando la imitación del estilo o métodos de un solo artista, sino más bien introduciendo una serie de artistas que pueden tener ideas o enfoques divergentes y puede ofrecer múltiples perspectivas y métodos de trabajo relacionados con un tema, idea o pregunta elegida.
Para ello podemos animar a los estudiantes a compartir sus ideas y posibles pasos a seguir con sus compañeros, invitándoles a pensar a través de múltiples opciones antes de seleccionar una idea final que perseguir. Hacerlos participar en las discusiones que desafían y desarrollar sus ideas, a la espera de la realización de la obra de arte final.

Es de vital importancia que en lugar de diseñar nuestros talleres o sesiones con un producto final o proyecto en mente, consideremos las diferentes maneras en que podemos desarrollar y hacer realidad una idea. Planteando objetivos de aprendizaje que fomentan el pensamiento crítico y habilidades de investigación, para que los alumnos puedan realizar obras significativas.

24 de enero de 2016

10 preguntas para hacerles a los niños sobre sus trabajos artísticos

A menudo nos sucede que cuando vemos los dibujos de nuestros hijos o alumnos no sabemos muy bien como responder y nos limitamos a decir: -Qué bonito, -¿qué es?, o simplemente: -está muy bien. 
De lo que no nos percatamos es de que mediante esos comentarios estamos estableciendo juicios de valores que quizás, más que beneficiar, perjudiquen al desarrollo de las habilidades de pensamiento crítico de los niños y niñas.

Image Source: http://imgarcade.com/1/children-coloring-with-crayons/

A continuación os dejo una lista de 10 preguntas que podemos hacer a los niños sobre sus trabajos artísticos:

1. ¿Qué puedes decirme de tu imagen o trabajo?

2. ¿Qué materiales usaste?

3. ¿De dónde sacaste la idea?

4. ¿Cuál es tu parte favorita?

5. ¿Qué título le pondrías?

6. Si hicieses esta obra de nuevo, la cambiarías, lo harías de manera diferente?

7. ¿Por qué has utilizado el color este color para pintar esta parte del dibujo?

8. ¿Qué pasaría si hubieras utilizado el color rojo en lugar de azul o ceras en vez de lápiz, o si esta figura fuese más grande, o más pequeña?

9. ¿Cómo hiciste estas líneas, decidiste sobre estos colores, o creaste esta forma?

10. ¿Harías algo más? ¿Lo consideras terminado?



Al tomar un interés en su trabajo estarás apoyando al niño o niña, por otro lado las preguntas abiertas ayudarán a desarrollar habilidades de pensamiento crítico de los niños y niñas.

17 de noviembre de 2015

La Tabla Periódica del Storytelling

Trasteando por internet, he encontrado una buena herramienta que puede ayudarnos a generar ideas sobre qué y cómo escribir una historia. Se trata de La Tabla Periódica del Storytelling, creada por James Harrys para la web TV Tropes, una wiki que reúne los trucos del oficio de escritor de ficción.

(Ver La Tabla AQUÍ)



Esta fantástica herramienta también puede ser muy útil si queremos hacer un taller especial de cuentos o de cómic, por ejemplo. Imaginad la cantidad de posibilidades que pueden surgir combinando sólo algunos de estos elementos.

En La Tabla Periódica del Storytelling hallaremos guías sobre qué es un protagonista, qué tipo de conflictos puedes incluir en tu historia y hasta cómo darle un buen final. Todo esto viene organizado en categorías como estructura, argumento, héroes, villanos y más.

Una herramienta que, lejos de ser una mera curiosidad, nos ayudará inspirarnos y nos permitirá conocer exactamente qué elementos estamos manejando a nivel nuclear en nuestra historia.

¿Qué te ha parecido? Deja tu comentario :)

12 de noviembre de 2015

El arte como herramienta

Al igual que otras herramientas, el arte tiene el poder de extender nuestras capacidades más allá de aquellas aptitudes con las que la naturaleza nos ha dotado inicialmente.  

El arte como herramienta nos puede ayudar a cubrir una necesidad, a equilibrarnos, a compensar debilidades innatas o a reparar ciertos desniveles o flaquezas relacionadas con la mente, más que con cuerpo en este caso
Necesidades a las que podríamos referirnos como psicológicas.

HubPages

Una herramienta es una extensión del cuerpo que permite que se lleve a cabo un deseo. 
Además dicha herramienta se requiere debido a un inconveniente en nuestra constitución, es decir, debido a una carencia en nuestra condición como seres humanos que nos impide llevar a cabo ese deseo sin una herramienta adecuada
Por ejemplo, un cuchillo es una respuesta a nuestra necesidad e imposibilidad de cortar. Una botella es una respuesta a nuestra necesidad e incapacidad, para llevar el agua.

Para descubrir el propósito del arte, debemos preguntarnos qué es aquello que deseamos o necesitamos hacer con nuestros pensamientos, emociones y en definitiva con nuestra psique, pero con lo al mismo tiempo tenemos problemas.

 
¿Con qué fragilidades o debilidades psicológicas podría ayudar el arte?

16 de octubre de 2015

Píntame. El retrato como práctica en la arteterapia

El hecho de realizar un retrato del participante o paciente en la sesión de arteterapia puede ser una medio para que las personas puedan verse a través de los ojos del otro, recalibrando y creando una nueva visión de la propia identidad por medio de los retratos.

Recientes investigaciones se han centrado en la práctica del arteterapeuta de crear retratos para los clientes como un medio para detener e invertir el proceso de "interrupción de la auto-identidad" (Susan M. D. 2014) en personas con enfermedades crónicas.  Pero esta práctica puede ser positiva, no solo para aquellos que padecen de enfermedades, sino para diversos colectivos, siempre que consideremos que puede ser beneficioso.

Image from: Art Classes Miami


Aunque el retrato en la arteterapia es un área poco investigada, varios arteterapeutas han escrito acerca de cómo pintar retratos de los usuarios puede ayudar a construir la relación terapéutica y una fuerte conexión empática entre ellos y sus clientes. Catherine Moon (2002, p. 214) sugiere que el retrato es una de las formas más directas en las que los arteterapeutas pueden crear vínculo con sus clientes, ya que el tiempo para hacer el retrato de una persona se percibe como tomarse el tiempo para notar, acompañar, darse cuenta y en algún nivel, para cuidar.

Puede haber arteterapeutas que cuestionen si el uso del retrato como una intervención 'encaja' dentro de las fronteras de la arteterapia. Sin embargo, estaría bien considerar las experiencias de los pacientes en diversos estudios de caso, que ponen en alza los beneficios de este tipo de intervención dentro del contexto de una sesión de arteterapia. 

Pintar retratos de y para los pacientes es un proceso único que consiste en dar tiempo y prestar mucha atención a la persona que tenemos delante. Se puede a su vez animar a los participantes a hablar de su propia identidad, o a contar historias que deseen compartir en ese momento. 

Pudiera ser que los retratos actúen como puentes entre la imaginación y la realidad, la emoción y la memoria. Pero no debemos olvidarnos en ningún momento de trabajar siempre en colaboración con nuestros clientes para que puedan decirnos lo que funciona para ellos y por qué.



Fuentes:

Moon, C. (2002). Studio art therapy: Cultivating the artist identity in the art therapist. London & Philadelphia, PA: Jessica Kingsley.

Susan M. D. Carr (2014) Revisioning self-identity: The role of portraits,
neuroscience and the art therapist's ‘third hand’, International Journal of Art Therapy, 19:2,
54-70, DOI: 10.1080/17454832.2014.906476

Wood, M. J. M. (1998). The body as art: Individual session with a man with AIDS. In M. Pratt, & M. Wood, (Eds.), Art therapy in palliative care: The creative response (pp. 140–152). London, New York, NY: Routledge.

7 de septiembre de 2015

Los libros para colorear no son arteterapia

La oferta de los libros de colorear para adultos se ha disparado en este último año en muchos países como Estados Unidos, Australia, Reino Unido, Francia o España entre otros y muchos profesionales nos cuestionamos el uso del término "Arteterapia” en algunos de los títulos.

Si leemos cualquiera de los numerosos artículos o algunas de las contraportadas de estos libros, encontraremos rápidamente algunos comentarios que relacionan el colorear con el auto-descubrimiento, la meditación, la creatividad y que incluso proponen que los libros para colorear son “Arteterapia”.

Puede que estos libros tengan beneficios terapéuticos, pero que algo sea terapéutico no implica que sea terapia y los libros para colorear no son Arteterapia.
 

La arteterapia es una profesión del campo de la salud mental que utiliza el proceso creativo para mejorar el bienestar físico, mental y emocional de las personas. Se basa en el hecho de que el proceso creativo involucrado en la expresión artística, ayuda a resolver conflictos y problemas, desarrolla habilidades interpersonales, ayuda a reducir el estrés, a fortalecer la autoestima y a alcanzar el conocimiento de uno mismo. Las sesiones de arteterapia siempre se realizan con el acompañamiento de un arteterapeuta que facilita al participante el uso de los medios artísticos y el proceso creativo para alcanzar una serie de objetivos según las necesidades de cada participante.

Por lo tanto, la arteterapia no es algo que uno hace por sí mismo y ni mucho menos con una receta ya que la relación triangular que se genera entre el participante, la obra y el arteterapeuta es uno de los pilares de esta disciplina.

No dudo que muchos coloristas se sientan mejor, después de una sesión con un libro para colorear. La acción repetitiva de colorear puede ser una forma de auto-regulación que puede ayudar en ciertos momentos a aquellas personas que necesitan reducir el estrés. El movimiento del lápiz o del rotulador, hacia atrás y adelante dentro de los límites pre-hechos se puede percibir como una forma de contención y puede llevarnos a alejar nuestra mente del aquí y ahora. Pero en algunos casos también podría hasta llegar a convertirse en una obsesión, al reforzar la necesidad de completar todos los diseños de todos los libros que compró.

Por ello quiero insistir en que los libros de colorear para adultos no son Arteterapia, son eso, libros para colorear y colorear no es Arteterapia.

Es mucho el esfuerzo que los profesionales de la Arteterapia estamos haciendo para consolidar la profesión y difundir la disciplina de manera correcta, por eso me apena que se banalice el término y por ende nuestro trabajo que trasciende más allá del “pinta y colorea”.



Fuentes:

6 de septiembre de 2015

Arteterapia y Neurociencia


Notables avances en neurociencia ofrecen nuevos métodos de observación para investigar de manera cuantitativa, los beneficios de la arteterapia. 

Imagen obtenida de: Programa Da Vinci

Y es que la ciencia será fundamental para la comprensión de cómo funciona realmente la arteterapia.

Cada vez son más los estudios que mediante el empleo de electroencefalogramas, reflejan las diferencias que se producen en el cerebro antes y después una sesión de arteterapia, o entre personas que dibujan y personas que no, o los cambios que se producen en nuestro cerebro si se trata de una actividad dirigida o libre, o simplemente si empleamos diferentes técnicas.

No podemos hablar del lenguaje de las imágenes sin hacer referencia a la gramática del cerebro. La teoría del color, la percepción de profundidad y similares, no son simplemente reglas abstractas. Estos fenómenos perceptuales abordan los medios por los que el cerebro humano recibe, procesa y almacena estímulos visuales. Por lo tanto la ciencia y el arte claramente se entrelazan en los procesos de percibir y sentir.

Aunque la arteterapia ha tardado en adoptar enfoques científicos, actualmente hay una creciente conciencia de la necesidad de incorporar los hallazgos de la neurociencia en nuestra profesión y es que a pesar de que el sentido común nos dice que las imágenes tienen un impacto en cómo nos sentimos, una mayor comprensión de cómo éstas se procesan en el cerebro y de cómo influyen en nuestras emociones, podría proporcionar a los arteterapeutas una base para evaluar y explicar mejor nuestro trabajo.

Ahora, la Neurociencia proporciona a los arteterapeutas la oportunidad de experimentar un nuevo marco para hacer frente a los principios más básicos del campo. Como por ejemplo, qué significa que un tono de azul es "relajante", que las líneas de un dibujo son "agresivas", o que una fotografía es "honesta".



 Fuentes:

Christopher M. Belkofer MAAT, LPC & Lukasz M. Konopka PhD, ECNS, BCIA-EEG (2008): Conducting Art Therapy Research Using Quantitative EEG Measures, Art Therapy, 25:2, 56-63

Kerry A. Kruk, Paul F. Aravich, Sarah P. Deaver & Roger deBeus (2014) Comparison of Brain Activity During Drawing and Clay Sculpting: A Preliminary qEEG Study, Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association, 31:2, 52-60, DOI: 10.1080/07421656.2014.903826

16 de agosto de 2015

La Casa Matiz

Queridos lectores, desde hoy podréis encontrar todo el contenido de "Arteterapia y Crecimiento Interior" en: www.lacasamatiz.blogspot.com

Después de una larga búsqueda he encontrado un nombre más sugerente, menos directo y que deja espacio a la imaginación. Acompañando al nuevo nombre hemos creado una nueva imagen.
¿Qué os sugiere?